Gustavo Dudamel: „Die Welt steht Kopf, wir müssen unser Einfühlungsvermögen wiederentdecken.“

Gustavo Dudamel erlebt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere: das Ende seiner Zeit als Leiter des Los Angeles Philharmonic und den Beginn seines Abenteuers mit dem New York Philharmonic, zusätzlich zu seiner anhaltenden Liebesaffäre mit den Orchestern des venezolanischen Systems und seinem jüngsten Erfolg mit dem Opernprojekt Fidelio , das zu einem Dokumentarfilm geführt hat, der von seiner Frau, der Schauspielerin und Regisseurin María Valverde, gedreht wurde. Diese Oper stieß in Barcelona allerdings auf wenig Verständnis, da nicht klar erklärt wurde, dass es sich um eine integrative Idee für Gehörlose handelte – sowohl auf der Bühne als auch im Publikum – und die Leute empfanden die Aufführung im Liceu als etwas seltsam.

Der venezolanische Maestro nutzt seine Autoreisen durch diese Welten, um am Telefon über seine Arbeit zu plaudern. Dieses Wochenende kommt sie für ihr Weltdebüt mit dem London Symphony Orchestra nach Spanien: diesen Freitag in Madrid, am Samstag im Liceu mit Marina Rebeka, die Ravels Shéhérazade singt, und am Sonntag im Palau de la Música mit Mahlers Titan im Rahmen von BCN Clàssics.

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Wie kommt es, dass Sie Ihr Debüt beim London Symphony Orchestra noch nicht gegeben haben?

Ich kam vor vielen Jahren als Student nach London, an eine Akademie, die von Kurt Masur und Christoph von Dohnányi gegründet wurde und den Namen Allianz Academy trug. Dies geschah mit den Philharmonikern, dem einzigen Londoner Orchester, das ich dirigiert habe. Ich habe dieses Orchester immer dirigiert, wir waren auf Tournee, das letzte, was wir aufgenommen haben, war der Soundtrack zu „Der Nussknacker“ , aber ich wollte unbedingt das London Symphony Orchestra dirigieren und hatte Einladungen dazu, aber Zeit und Verpflichtungen haben mir bisher keine Gelegenheit dazu gegeben. Es ist seltsam, zu diesem Zeitpunkt zu debütieren, aber es bewahrt die Unschuld, die man empfindet, wenn man immer eine andere Gruppe von Musikern kennenlernt, und insbesondere diese Gruppe von Musikern, die wunderbar sind.

Und sie treffen sich auch beim Spielen von Ravel.

Ravel und Mahler, ja, beide Programme sind etwas ganz Besonderes. Das Programm des Liceu ist wunderschön, mit Shéhérazade und der Spanischen Rhapsodie, begleitet von Stücken von Richard Strauss. Ein buntes Programm mit vielen ganz besonderen Nuancen.

Ravel ist neben Strawinsky eine Quelle der Inspiration für Sie. Wie erleben Sie es privat, wenn Sie die Partitur lesen?

Aufgrund der umfangreichen Farbpalette ist es ein Vergnügen, es zu studieren. Und in diesem Fall sind sie wie kleine Juwelen: Die Spanische Rhapsodie ist wie ein kleines Gemälde, das einen festlichen Moment darstellt, einen besinnlichen Moment … seine unendliche Kreativität schenkt uns dieses Funkeln, diese wunderschönen Schatten, die ihn zu einem einzigartigen Orchestrator machen. Meine Beziehung zu Ravel reicht bis zum Anfang zurück. Ich habe es mit der Oper „The Boy and the Spells“ entdeckt. Und es war faszinierend zu sehen, wie er die Instrumente maximal ausnutzen konnte, um Farben zu erzeugen. Von dort aus habe ich Boléro , Daphnis ... gemacht.

Die Uraufführung eines unveröffentlichten Werks von Ravel war etwas Einzigartiges. Er ist ein Komponist, der Magie Wirklichkeit werden lässt.“

Vor einigen Monaten feierte Ravel seine Premiere im bislang unbekannten New York.

Es war wunderbar, es zu entdecken und zu tun. Und Sémiramis wurde auch in Katalonien entdeckt! Er ist ein junger Ravel, der damals stark von der russischen Schule beeinflusst war. Man kann es sich kaum vorstellen: Nach so vielen Jahren die Uraufführung eines Werkes eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und der Musikgeschichte.

Wie würden Sie Ravel einem Laien beschreiben?

Er ist ein magischer Komponist. Ich bin beeindruckt von seiner Art, Stücke zu orchestrieren, die bereits für Klavier geschrieben wurden, und von seiner Kreativität, von seinem unendlichen Wunsch, diese einzigartigen, magischen Welten zu erschaffen, in denen man alle Sinne berühren kann ... Ravel öffnet alle Sinne: Sie hören etwas und es gibt Ihnen einen Geschmack, einen Geruch, Sie können es sehen, Sie können es auf Ihrer Haut fühlen. Macht Magie real.

Ich bin mit Boleros aufgewachsen: Am Ende quetscht man die Schönheit aus diesem Moment heraus, der traurig erscheinen mag.“

Er schließt ein Kapitel in Los Angeles ab und beginnt eine neue Ära in New York, wo er bereits eine Saison angekündigt hat. Wie erleben Sie Nostalgie und gleichzeitig Begeisterung für das Neue?

Man wächst sehr, wenn man Nostalgie genießt. Ich bin beispielsweise, wie jeder gute Latino, mit Boleros aufgewachsen, Liedern über Liebe oder Herzschmerz, und am Ende quetscht man die Schönheit aus diesem Moment heraus, der traurig erscheinen mag. Es ist eindeutig ein ganz besonderer Moment, ein Kapitel dieser langen und wunderbaren Beziehung mit dem Los Angeles Philharmonic geht zu Ende, aber es ist kein abgeschlossenes Buch. Los Angeles wird immer da sein, als Teil meines Weges als Künstler, als Mensch, als Weltbürger. Dies wird mit unterschiedlichen Engagements fortgesetzt. Es herrschte stets ein guter Arbeitsgeist und eine gute Atmosphäre.

Und er reist in eine demokratische Hauptstadt der Vereinigten Staaten, die im politischen Chaos versunken sind.

Die Welt steht ein wenig Kopf, aber ich bin ein sehr optimistischer Mensch und sehe auch in schwierigen Zeiten Chancen. Es geht darum zu sehen, was wir sind und wie wir handeln. Es ist für die Menschheit eine Gelegenheit zum Nachdenken und zu verstehen, wohin wir gehen, was wir uns für die Zukunft wünschen und vor allem, was wir den neuen Generationen bieten können, denn diese schwierigen Zeiten kommen nicht von ungefähr. Ich gebe das Beispiel der Orchesteranalogie. Es gibt nichts, was einen Musiker stärker von einem anderen Musiker unterscheidet, nichts, was Tonumfang, Farbe und Klang angeht, nichts, was sich stärker von einem Instrument unterscheidet … aber in dem Moment, in dem sie zusammenkommen, erzeugen diese Unterschiede Harmonie. Durch Unterschiede können wir viele wichtige Dinge herausfinden. Die Sache ist, dass viele Menschen die Unterschiede ausnutzen, um uns noch weiter voneinander zu trennen. Und ich glaube, die Welt muss zurück zum Weg der Empathie und des Verständnisses für andere finden, auch wenn wir anderer Meinung sind. Nur so können wir Veränderungen erreichen, indem wir zusammenleben und einander verstehen, auch wenn wir anderer Meinung sind.

Unterschiede schaffen Harmonie, wenn sie zusammenkommen, aber viele nutzen sie aus, um uns weiter zu trennen.“

Welche Meilensteine ​​möchten Sie mit dem New York Philharmonic erreichen?

Im Moment muss ich vor Ort sein, um die Ideen zu sehen, die ich entwickeln möchte, denn das ist eine Teamleistung. Jetzt bin ich dabei, die Institution gründlich kennenzulernen, die Realität zu sehen, denn es sind ganz besondere Eigenheiten. Es ist wichtig, nicht einfach hereinzukommen und Änderungen vorzunehmen, weil ich Änderungen vornehmen möchte. Dies ist eine der ältesten Kultureinrichtungen der Welt. Es wurde im selben Jahr wie die Wiener Philharmoniker, nämlich 1842, gegründet und kann auf eine beeindruckende Geschichte, Dirigenten und Musik zurückblicken, die für es geschrieben wurde. Es ist wichtig, all dies zu respektieren und weiter voranzuschreiten. Ich bin fest davon überzeugt, dass wir eine stärkere Verbindung zur neuen Generation aufbauen können, indem wir bei der Programmgestaltung ehrgeizig vorgehen: Welche Musik, welche Kunstformen können wir nutzen, um mehr Brücken zur neuen Generation zu bauen?

Im venezolanischen System gibt es eine Generation beeindruckender Musiker. Diese jungen Menschen verkörpern die Stärke des Wunsches, Dinge verändern zu können.

Im Dezember wird er beim Nationalen Jugendorchester von Venezuela auftreten. Feiern Sie den 50. Jahrestag des Systems?

Ja. Letztes Jahr hatte ich die Gelegenheit, mit dem Nationalen Kinderorchester von Venezuela auf Tournee zu gehen, und dieses Mal geht es um die nächste Stufe, nämlich das Nationale Jugendorchester von Venezuela. Ich bin wirklich aufgeregt, weil es eine Generation großartiger Musiker gibt. Diese Jungen verkörpern die Stärke des Wunsches, Dinge verändern zu können.

Haben Sie mit der venezolanischen Regierung ein gutes Gleichgewicht gefunden?

Das System wurde in diesen 50 Jahren von aufeinanderfolgenden Regierungen unterstützt. Es handelt sich um eine solide Institution, die über lange Zeit Bestand haben wird. Mit seiner Intelligenz gelang es Maestro Abreu, dies über neun, zehn Regierungen hinaus zu erreichen. Trotz aller Umstände und Schwierigkeiten schreitet das System weiter voran. Es geht vom venezolanischen Staat aus und jede Regierung unterstützt es, wo sie nur kann. Ich empfand die Aufgabe, die Herr Abreu zu bewältigen hatte, als komplex: die Menge an Lobbyarbeit, die Stunden des Wartens auf Hilfe … Meine Beziehung zum System ist unzerstörbar. Es hat mir die Tür zur Musik geöffnet, das bedeutet mir alles. Du wirst immer meine Unterstützung haben, in diesem Leben und im nächsten.

Meine Beziehung zum System ist unzerstörbar. Er hat mir die Tür zur Musik geöffnet und ich werde ihn immer unterstützen, in diesem und im nächsten Leben.“

Die Frage hätte anders lauten sollen: Hat die venezolanische Regierung ein gutes Gleichgewicht mit dem System gefunden?

Wenn es ein Programm gibt, das kulturelle, pädagogische, soziale und andere Ergebnisse liefert, muss es offensichtlich unterstützt werden. Und es ist ein Treffpunkt: Man muss sich nur die Vielfalt der Menschen ansehen, die die Konzerte besuchen. Sie sind sowohl wirtschaftlich als auch politisch und religiös unterschiedlich und alle haben Freude an der Musik dieser Kinder und Jugendlichen und unterstützen sie. All diese Menschen fühlen sich reflektiert. Das bedeutet, ein Land zu verändern.

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Wie war die Arbeit an einem Familienprojekt mit der Dokumentation über Fidelio und den Chor Manos Blancas?

Das Schönste daran ist, dass Maria und ich viele ähnliche Werte teilen und deshalb davon träumen, dazu beizutragen, diese ein wenig zu verändern. Maria traf Maestro Abreu vor mir und war schon vor unserer Begegnung eine Bewunderin des Systems. Dieser Film ist das Ergebnis Ihrer harten Arbeit, die Sie während Ihrer Entwicklung und Entwicklung dieser Kinder geleistet haben. Ich denke, dass die Begleitung ihnen auch viel Mut gemacht hat. Sie hatten das Gefühl, gehört und gesehen zu werden. Und es zu Hause zu erleben, macht es noch spezieller. Es war ein Privileg, mein Berufsleben mit María zu teilen, denn sie ist eine wunderbare Schauspielerin und eine wunderbare Regisseurin, aber ich bin das Ganze: ein wunderbarer Mensch und Künstler, von dem ich lerne und der mich sehr inspiriert.

Im Juli kehrt er mit „West Side Story“ ins Liceu zurück. Kennen Sie die Erfolge von Nadine Sierra?

Ja, Nadine zieht bereits nach Barcelona, ​​ha ha! Sie ist so glücklich, was für eine wundervolle Sängerin sie ist, und ich habe bereits mit ihr zusammengearbeitet, und ich denke, diese West Side Story wird etwas Wunderbares mit Juan Diego, der ein Bruder fürs Leben ist. Die gesamte Besetzung ist wunderbar, wir werden viel Spaß haben.